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〔展覽情報〕〈Juicer Plan〉特展開跑!村田蓮爾即將來台囉~


展 覽 時 間:2006年11月11日-2007年1月14日
開幕儀式暨茶會:2006年11月11日(六) 13:30
指 導 單 位:行政院文化建設委員會‧教育部社教司
主 辦 單 位:財團法人邱再興文教基金會
策 展 單 位:鳳甲美術館‧夜貓館咖啡屋
共 同 執 行:頑石創意股份有限公司‧GoFa‧鳳甲美術館
協 力 單 位:Wacom
票     價:50元

《最後流亡(LAST EXILE)》動畫設定-村田蓮爾將於11/11展覽開幕親臨台北

  經過了長久的籌備,夜貓館咖啡屋和鳳甲美術館共同主辦的Juicer Plan特展終於登台亮相了。這次展覽以「juicer(果汁機)」作象徵,希望透過日常生活和創作媒材的攪拌,呈現跨界「混合」的活力!而《最後流亡》&《青之六號》人物設定,也是現今《robot》責任編輯的「村田蓮爾」先生,也將應邀特別於2006年11月11日開幕當日親自出席!

  這次展覽村田蓮爾將帶來個人品牌「rm」,展示手錶、腳踏車、大衣、背包……等等充滿未來想像的生活用品,除了簽名會之外,之後村田蓮爾更將舉辦Wacom繪圖示範講座喔。

  台灣方面,這次特展也特別邀請了多位創作者,呈現六種跨領域的創作形式。包涵在國際享有盛名的插畫名家「平凡」與「陳淑芬」;近年專注於關節娃娃原模製作的原型師「靜子」;去年舉辦個人創作展一炮而紅的創作新銳─「毅峰」;長年耕耘台灣公仔文化的圖像創作團體「SOOO獸」;實驗建築創作享譽國際的「施工忠昊」;當代影音藝術家「黃心健」與「李明道」。

村田蓮爾來台活動須知】

  11/11開幕當日下午2:00,展覽現場將會舉辦村田蓮爾簽名會。11/12下午2:00則將舉行村田蓮爾與國內插畫大師平凡、陳淑芬的特別對談。會後並舉辦由Wacom贊助的村田蓮爾現場繪圖示範!

  簽名會限定400位。座談與繪圖示範則限定60名。兩場活動都必須在活動當天進行排隊認證,領取簽名號碼牌才能參加。凡當日持有村田蓮爾之指定正版商品,並持有門票者,皆可排隊進行認證並領取簽名號碼牌。領取時間於上午10:30分開始至12:30結束。名額有限,逾時不候,請大家把握機會喔!



夜貓館咖啡屋策展宣言
混出什麼名堂?-關於Juicer Plan
撰文◎謝仲其(wolfenstein

  近年來,日本動畫/漫畫界對日本現代文化的強烈影響開始浮上檯面,並且在國際間日漸受到重視,美術界也受到其強大影響的衝擊。美術館開始以動漫畫為題策展、許多藝術家被認為是所謂「動漫畫風格」的作家,日本動漫畫有別於一般美術作品的視覺刺激,也為美術界帶來新的方向,激起一股「美術/漫畫混種」的風潮。其中特別具代表性的,莫過於以童趣風格插畫出名的奈良美智,以及將動漫畫風格化為一種概念藝術,在國際間大紅特紅的村上隆。

  但仔細看看,奈良美智的背景與動漫畫完全無關,而村上隆亦從來沒畫過任何漫畫,甚至還被漫畫界視為剽竊者。以他們來代表日本動漫畫界,實是大有問題的。究竟漫畫這個號稱新時代浮世繪的繪畫形式,是否真的能帶來如浮世繪一般的美術革命?這一場「跨界/混種」的風潮,究竟真的跨了、混了什麼?

  我們可以先看看近年來各種設計展覽的舉辦,顯示出設計(design)正積極地被引入美術(fine art)領域中。本來是在美術館外的商業管道進行宣傳、行銷的設計作品,也被請入美術館中當作美術作品展示。這一波「美術-設計」的跨界潮流,並非互相索求的對等交流,而是美術界主動地將光環帶在設計的頭上,「提升」它至「美術」的地位。

  現在對「漫畫」的「美術化」風潮,也可以見到同樣的情況。而漫畫本是一個複雜的表現系統,它的元素至少包含了強調線條輪廓的平面化造型、表達情緒與動感等現象的符號系統、取經於影片技術的鏡框蒙太奇手法、以及超越鏡框邏輯的後設表現。觀察近年來相關的美術活動可以發現,漫畫的平面造型特色完全不成比例地受到重視,遠遠超過其他元素。這可以說是以美術館的邏輯去理解漫畫。於是我們看到巨大的模型被當作雕塑、單幅的插畫被裱框展出,而漫畫的「敘事要素」在這過程中消失了。可以說,漫畫被理解成一種新的「造型風格」,亦即,一種新的「設計」。本次展覽請到的作家村田蓮爾先生,主要的工作場域仍是在動漫畫體系中,之所以會特別被美術領域重視,跟他特出的「設計」能力有關。以「設計」來拉抬「漫畫」進入「美術」的領域,「美術-設計─漫畫」三者的關係昭然若揭。

  在這波將設計與漫畫「混入」美術的潮流中,美術館/藝廊的體系扮演著背後推手的地位。這個體系除了作為展示中心的美術館/藝廊之外,亦包含了宣傳的美術雜誌與提供論述的寫手/學者。這個潮流顯示了美術館體系對於新創作元素與新觀眾群的需要,同時也顯示了美術館至今仍擁有「定義藝術」的威權地位、具有「點石成藝」的價值引導能力。正因為如此,它也成為所謂「觀念藝術家」挾非藝術物件而攻之的兵家必爭之地。村上隆便是在這個脈絡下,將動漫畫的平面造型風格帶入美術館,一方面似乎勇氣十足地挑戰了美術館的光環,另一方面卻又沾了美術的光將自己帶入設計圈(為LV設計皮包)。在此,我們又再次見到「美術─設計─漫畫」的三重關聯性。

  標示出「設計」領域在這中間的關係,有助於我們破除「大眾/小眾」、「通俗/學院」等二元對立的印象。設計的受眾群,相對於漫畫與其週邊產業面對的普羅大眾來說確實是小眾,但對應於純粹藝術而言,卻毫無疑問是更大的一群人﹔設計對應於漫畫也許顯得不那麼親近一般人,但絕對比純藝術更為通俗﹔設計所面對的顧客群,或許在數量上屬於小眾,但在消費能力上,往往都是超過一般人的富裕階級。而純藝術品更是成為富豪收藏家的掌上遊戲。在講求營利生存的面向上,實已無大眾小眾的區別,有的只是滿足可維繫產業生態的受眾階級意識,以及各市場的合縱連橫而已。

  如果我們希望超越階級、真正回到創作的原始衝動與審美的評判標準,那麼,我們遲早要離開大鍋炒式的混合或者削足適履的跨界,尋找到不能被任何藝種所形容的突變作品,迸發出新時代的創作能量。

  在此之前,我們所呈現的各種混合成果,都需要我們積極主動地審視與反省。



策展感言
從《CG SMART》到《Juicer Plan》-Juicer Plan的源起
撰文◎雪渦

Dear Snow:
對於邀請日本創作者來台灣展覽。日本有初步回應,村田蓮爾我們亞太部門有管道會去瞭解。此外Wani Magazine 的CunTian在台灣市場如何?亞太部門跟他關係很好。比較容易安排!
2006/2/24
Wacom─James

  2006年初出版《CG SMART》教學書後,由於書籍的合作之故,認識了Wacom的James,隨即就與James熱烈的討論起ACG相關的各種美術活動,雖然James對此文化產業並沒有深入的瞭解,還誤把村田蓮爾(CunTian)先生的羅馬拼音當成是另一位創作者,但是這封信件令人興奮的信件,要說算是《juicer plan》的源起也不為過。

  村田蓮爾先生是我希望邀請日本動漫創作者來台展出的第一人選,因為他個人不僅是在插畫、漫畫、遊戲與動畫這些ACG相關的美術創作領域中具有一定程度的權威性,而是他並沒有因為在動漫文化聞名而滿足,除了在1999年九月與許多創作者一起展出《FLAT'99》原畫展,進而出版了《FLAT》這本圖文式畫集,並於發售時再次於Gofa展出《ALL of FLAT'99》展。此外更積極與GoFa合作服飾設計,橫跨工業設計與服裝設計這些領域創作,創造出一種復古科幻的設計風格。近年更是擔當《robot》責任編輯,創造出一種畫冊式的彩色漫畫創作,村田蓮爾先生豐沛的企圖心與創造力,讓他不僅僅是一位創作者,更是提倡與建立文化的領導者,對於一般動漫文化的創作者來講也是很少見的。

  動漫文化在海外逐漸地在博物館與美術館展覽的趨勢,動漫與藝術之間的範疇越來越模糊不清,創意文化產業的複合混雜性質,不單只是「展覽」這件事情,它更帶動的是一種文化消費與娛樂。近兩年來《虛擬的愛》、《Vivienne Westwood》展以及《義大利時尚展》,從如織的人潮中,可以看到國內的觀眾對於如此橫跨設計和藝術的領域的展覽,明顯地表現出相當大的興趣。「跨領域創作」儼然是下一個時代的新藝術創作潮流,但是國內的動漫文化依然處於一片沉默與寂靜的狀態,似乎動漫文化與藝術創作是件風馬牛完全不相干的事情,因此本次與Wacom聯手力邀村田蓮爾先生來台展出,更與鳳甲美術館一同邀請台灣六位創作者進行跨領域創作展示,其中有原本就擅長混合創作的藝術創作者,也有初次開始進入橫跨領域創作殿堂的創作新銳,讓「juicer plan」英文直譯為「果汁機計畫」的這項展覽計畫,混雜著各式各樣的理想綻放吧!
 
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